Самых экстравагантных и эпатажных. Экстравагантный - это какой? Свадебное платье принцессы Дианы

Сегодня свой день рождения празднует один их самых провокационных дизайнеров мира Жан-Поль Готье.

В честь дня рождения великого дизайнера-провокатора мы решили сделать обзор наиболее эпатажных и экстравагантных коллекций, созданных Готье. Следует отметить, что дизайнер шокирует всех не только одеждой, но и выбранными местами для показов, например, боксерский ринг или музей старинных каруселей, бывшее здание тюрьмы или трамвайное депо.

«Красота - это когда ты остаешься самим собой».

«Настоящее веселье - это когда ты по уши занят. Главное - ничего не планировать».

Хочу показать мужчин как сексуальный объект. Несправедливо, что в таком ракурсе принято преподносить только женщин.

Один из таких показов провел в VIP-зале ожидания Казанского вокзала. «Когда-то я хотел сделать показ в здании Лионского вокзала, но не получилось. Постепенно я оставил эту идею, и вот вдруг моя мечта исполняется в Москве. Вокзал - это символ путешествия. И моя коллекция это тоже своего рода путешествие», - рассказал Готье журналистам.

Помимо мест для показов, Готье привлекает внимание зрителей самими людьми, которые участвуют в его показах — это и карлики, и старики и полные люди. Так же на подиуме появлялись самые обычные женщины совсем не модельной внешности. «Я стремлюсь избежать склеротического клише, стереотипного поведения профессиональных манекенщиц. Мои модели не развлекают зрителей, а показывают одежду, которую может носить всякий», - говорит дизайнер.

В 1983 году модельер представил сенсационную коллекцию, которая имела громкое название «Дадаизм». Именно здесь зародился его фирменный «корсетный стиль». Но для людей эта одежда выглядела слишком вульгарно. В 1984 и 1985 годах появляются коллекции под названием «Бороды» или «Культурный шок». Огромные шиньоны и рога на груди представлены были просто в изобилии. Готье, таким образом, пытался разрушить стереотипы и расширить рамки привычной действительности.

Но самая шокирующая коллекция называлась «Мужчина объект». По подиуму ходили мужчины, одетые в тельняшки и юбки. Сам Жан-Поль Готье носил тельняшку и килт, наверное, поэтому он одевал мужчин-моделей в женские наряды. Также для части мужского населения он изобрел корсеты, пиджаки с открытой спиной и многое другое. Дизайнер пытался стереть границы между мужчиной и женщиной. Эта идея заключалась даже в названии его коллекций: «И Бог сотворил мужчину», «Гардероб для двоих», «История мужчины», «Французский жиголо», «Нескромное обаяние буржуазии» и «Милый монсеньор».

Помимо одежды, дизайнер выпустил свой аромат. Идею флакона он позаимствовал у Эльзы Скиапарелли. Правда, стеклянный женский торс, являющийся прототипом торса певицы Мадонны, в варианте Готье находится в футляре, напоминающем консервную банку.

Но Жан-Поль Готье не единственный дизайнер, который привык эпатировать публику. Наравне с ним стоит известный бунтарь, законодатель эксцентричной и ошеломляющей одежды . Одного только взгляда на него хватает, чтобы понять, что этот человек не такой как все, что в его голове таится миллион невообразимых обычным человеком идей.

Особое внимание Гальяно уделяет художественному оформлению показов. Каждое новое шоу Джона Гальяно становилось настоящей сенсацией. Дефиле напоминали театральное действо: он превращал теннисный стадион в Булонском лесу в заросли, вокзал Ватерлоо - в пустыню, Оранжерею Версальского дворца - в 150-метровый подиум, залитый водой.

Но важной частью показов являлся выход самого Гальяно. Каждый раз модельер выбирал для себя новый образ, и публика всегда с нетерпением ждала его появления.

Главным источником его доходов была работа в Christian Dior. Он вдохнул новую жизнь в этот легендарный Дом. В распоряжении модельера были лучшие материалы, возможность реализовывать самые сумасшедшие идеи. Так например в 2004 году на Неделе высокой моды Джон Гальяно представил коллекцию Christian Dior, вдохновленную египетскими традициями. В нее вошли платья-футляры и платья с узким лифом, дополненные объемными подолами.

В 2011 году на Неделе моды в Париже он представил мужскую коллекцию JohnGalliano осень-зима 2011/2012. На ее создание модельера вдохновили драматические образы русских скитальцев, а также выставка, посвященная русскому балету, которая прошла в лондонском Музее Виктории и Альберта. На подиум вышли модели в образах грубоватых ямщиков, есаулов, разбойников, подвыпивших крестьян и артистов балета.

К числу самых скандальных дизайнеров так же относятся:
Александр МаКкуин с гениальными идеями дизайна одежды, которые заставляли во время показов учащенно биться сердца зрителей от ужаса и восхищения.

Вивьен Вествуд — эпатажная женщина, которая в свои семьдесят не перестает шокировать публику. Она сочетает несочетамое, идет в разрез устоям и традициям. В ее коллекциях была одежда со швами наружу и с распущенными петлями, а также имели место быть рваные джинсы, бюстгальтеры поверх футболок и провокационные надписи.

Чарли Ле Минду — имя этого дизайнера не слышал только ленивый. Именно он одевает певицу Lady Gaga. А 2013 году даже вывел на подиум голых моделей.

Джанни Версаче — ведь именно для его коллекций была характерна откровенность и сексуальность. Короткие юбки, высокие каблуки, глубокие вырезы, театрально-приталенные мужские пиджаки – все это вызывало восхищение и осуждение одновременно. Джорджио Армани как-то обвинил Джанни Версачи в стремлении превратить высокую моду в порнографическое шоу.

Слово «экстравагантный» произошло от латинского extravagantes, которое состояло из двух корней extra - вне и vagans - блуждающий. Обозначало оно декреты римско-католической церкви, которые не вошли в официальные сборники.

За много лет значение слова серьезно изменилось, и сегодня экстравагантный - это удивительный, чудной, шокирующий. Так может быть определен стиль, характер или поведение отдельного человека. К примеру, экстравагантный поступок - это действие, которое выходит за границы привычного всем поведения. Такой характеристикой часто обладают люди творческие.

Морфология слова

Экстравагантный - это качественное прилагательное мужского рода, единственного числа и именительного падежа. Самые близкие синонимы к данному причудливый и вызывающий.

Примеры использования слова

Слово «экстравагантный» может иметь как положительный, так и негативный окрас. Вполне допустимо сделать комплимент женщине или мужчине, отметив, что они выглядят очень экстравагантно. В таком случае подразумевается интересный и непривычный стиль. Так можно похвалить красивый, хорошо подобранный костюм или оригинальное платье.

В то же время в прессе нередки упоминания о каком-либо известном лице, чей поступок на публике описывается как излишне экстравагантный. Это слово используют, когда говорят о действиях, выходящих за рамки приличия и норм общественной морали. Здесь оно имеет отрицательный окрас.

Экстравагантный стиль

В моде он характеризуется необычностью и броскостью. Одежда и прически, выполненные в подобном стиле, могут быть очень яркими, дерзкими, в чем-то даже вызывающими и граничащими с абсолютной безвкусицей. Экстравагантный - это стиль сильных и уверенных в себе людей, которые не идут на поводу у моды и не боятся экспериментировать. Примером модных коллекций в экстравагантном стиле могут послужить работы таких дизайнеров, как Дольче и Габбана, Гальяно.

Среди представителей зарубежной эстрады много выдающихся и запоминающихся личностей. Однако, среди большого многообразия звезд, есть такие, которые выделяются своим характерным внешним видом, особенным стилем и безграничной харизмой.

WuzzUp предлагает Вашему вниманию 10 самых эпатажных мужских образов зарубежной эстрады.

10. Си Ло Грин

Он может и не самый высокий артист в шоу-бизнесе, но то, что ему не достает в росте, он с лихвой восполняет талантом, чертами личности и смелым выбором в стиле. После того, как член Goodie Mob и Gnarls Barkley достиг успеха в сольной карьере, в своё резюме он добавил пункт «голос». И как бы он не одевался, использовал забавные аксессуары или разрисовывал свою голову татуировками (временными), нельзя сказать, что этот человек боится рисковать.

9. Фредди Меркури

Если нужен фронтмен, то Фредди Меркури подходил как никто другой: он мог похвастаться театральным вокалом, который охватывал 4 октавы, а так же имел сноровку в написании нескольких из величайших рок-мелодий из когда-либо существовавших. Однако у него была и индивидуальность, плюс любовь к сцене, которая притягивала людей и его костюмы, включавшие лосины, трико, меха и многое другое.

8. Элис Купер

Вдохновленный образами фильмов ужасов, «крестный отец шок-рока» создавал сложные шоу, напичканные разными устройствами спец эффектов, поддельной кровью и рептилиями. Позже повысив градус шока, Элис Купер стал одеваться используя черный макияж для глаз, корпспэйнт и кожаные костюмы в нагрузку. Благодаря звукам его тяжелого металла была подготовлена почва для многих современных исполнителей и взращено не мало рокеров.

7. Бой Джордж

Под влиянием нового романтического движения, Бой Джордж вылепил уникальный бесполый вид, который неразрывно связан с культурой клуба. В то время как группы новой волны комбинировали соул и регги достигая высот в хит-парадах, длинные косы и большие гибкие шляпы певца добавляли интриги и закрепляли место в мире музыки и истории моды. В своей сольной карьере артист сохранил любовь к моде и даже проектирует одежду.

6. Мэрилин Менсон

Не смотря на то, что он может и не соответствовать вашему взгляду о красивом человеке, тяжело отрицать то, что он притягивает внимание своим стилем, который не является его залогом успеха. Создавая образ вокруг спорных тем, таких как сатанизм, секс и наркотики, суперзвезда шокировала и удивила бесчисленное количество людей. В то же время, тексты его песен и выступления позволили ему раздвинуть многочисленные политические, социальные и религиозные границы.

5. Принс

Возможно зная его как «того фиолетового», это тот самый артист, которого вы могли бы связать с американской эстрадой, броскими костюмами и зрелищными выступлениями. Принс обладал адским вокальным диапазоном, несколькими наградами и шлягерами, он также поп-звезда и конечно он знал, как развлекать, привлекая внимание поклонников фанка своими сценическими нарядами, которые включали в себя шерсть, блестящие пиджаки, туфли на платформе и груды аксессуаров.

4. Майкл Джексон

Его не зря называли королем поп-музыки: с его непревзойденным исполнением и способностью к написанию текстов песен, новаторскими танцевальными движениями и инновационными короткометражными фильмами, Майкл Джексон стал одним из самых известных и успешных артистов в истории. Он так же использовал свой собственный стиль. В то время, как у него было бесчисленное количество знаковых нарядов, его черная фетровая шляпа, перчатка отделанная горным хрусталем, красная кожаная куртка и черные мокасины с белыми носками будут всплывать в памяти, создавая образ певца.

3. Либераче

Черт, этот человек просто обожает блестки! Вундеркинд, ставший пианистом и вокалистом запустившем волну популярности не только своей музыкой, но и красочными костюмами и живыми выступлениями. Хоть он и привлекал поклонников своей игрой на фортепиано, грузы драгоценных камней, длинные пальто с хвостами и использование канделябра стали его визитной карточкой. С невообразимыми нарядами, соответствовавшими его драматическим выступлениям, Либераче вдохновил многих последующих артистов.

2. Элтон Джон

Хотя он и не одевается так же как раньше, некоторые еще помнят, как этот английский певец и композитор надевал различные парики и солнцезащитные очки. Уверенно и умело исполняя песни на протяжении многих лет, Элтон Джон не тот кто стеснялся забавных шаблонов и всегда знал как устроить отменное шоу. Стоит ли теперь удивляться, что он один из самых продаваемых артистов мира?

1. Дэвид Боуи

Из-за постоянной смены музыкального стиля, этот британский музыкант был прозван хамелеоном. Дэвида Боуи нежно помнят за его оригинальную Ziggy Stardust и яркие, вдохновленные космосом костюмы, которые он носил. Хотя этот период и не был долгим, и впоследствии был замещен образом Изможденного Белого Герцога, он продолжал заново открывать себя, свою музыку и внешний вид, которые повлияли на многих вокруг.

0 24 апреля 2018, 15:45

Его называют революционером в мире моды, его наряды по праву считаются самыми смелыми и часто слишком экстравагантными, его критикуют и хвалят, не понимают и обожают. К нему и его творчеству, безусловно, можно относиться по-разному, но, пожалуй, спорить с тем, что Жан-Поль Готье является одним из самых ярких, талантливых и неординарных дизайнеров последних десятилетий, не решится никто. В честь 66-летия французского модельера вспоминаем самые эпатажные наряды его авторства, которые примерили звезды с мировым именем. И хотя эти костюмы были совершенно разными и непохожими друг на друга, объединяло их одно — в прямом смысле слова максимальная открытость и порой излишняя откровенность. Предлагаем вам самим в этом убедиться.

Мадонна, 1990 год

59-летнюю певицу и 66-летнего дизайнера связывает крепкая и многолетняя дружба. Наряды авторства французского кутюрье давно нашли свое место в гардеробе известной артистки. Впервые наряд Jean Paul Gaultier примерила в 1990 году во время своего тура Blond Ambitions Tour. Певица появилась на сцене в конусообразном корсете, который до сих пор считается одним из ее самых провокационных сценических костюмов.


Мадонна, 1992 год

В 1992 году тогда еще 33-летняя Мадонна приняла участие в показе amFAR Extravaganza и прошлась по подиуму под руку со своим французским другом. Надев черный полосатый обтягивающий сарафан с подтяжками, звезда полностью оголила свою грудь и продемонстрировала, безусловно, один из самых смелых и откровенных своих образов.


, 2009 год

Согласитесь, было бы странным не увидеть в этом списке королеву эпатажа , которая то и дело шокирует публику своими образами. В 2009 году певица появилась на церемонии вручения премий MTV Video Music Awards в светло-фиолетовом боди с лямкой на одном плече, созданном французским дизайнером.


Дита фон Тиз, 2010 год

Еще одна поклонница творчества Готье, приняла участие в показе французского модельера на Неделе моды в Париже в 2010 году. На подиум знаменитая танцовщица вышла в черном корсете, который даже спереди выглядел довольно экстравагантно. Однако каково же было удивление публики, когда Дита продемонстрировала, как ее наряд выглядел сзади. Стоило ей повернуться, и ягодицы звезды бурлеска оказались полностью обнажены.


Рианна, 2011 год

В полупрозрачном белом платье французского дизайнера американская певица появилась на премии "Грэмми" в 2011 году. Довольно откровенным наряд назвать было бы сложно, если не одно но: сквозь него отчетливо просвечивала грудь и пятая точка звезды. Впрочем, ее, любительницу нарядов и смелее, это ничуть не смущало.


Рианна, 2013 год

В очередной раз сделать выбор в пользу наряда авторства французского модельера решила спустя два года на премии American Music Awards, куда она пришла в эффектном черном костюме, состоящем из блестящего бюстье и полупрозрачной кружевной юбки из кутюрной коллекции Жан-Поля. Стоит ли говорить, что в тот вечер она приковала к себе восторженные взгляды публики и стала едва ли не главной его звездой?


Рианна, 2014 год

Еще один наряд от Жан-Поля Готье певица примерила в 2014 году. На показ французского модельера на Неделю моды в Париже звезда пришла в полупрозрачной кружевной кофте, под которую решила не надевать нижнее белье, и белом меховом снуде, который тоже не спас ситуацию (хотя, по ее задумке, наверняка и не должен был).


Дита фон Тиз, 2014 год

Спустя четыре года Дита фон Тиз снова приняла участие в показе французского кутюрье. На этот раз она вышла на подиум в наряде поскромнее и предстала в образе бабочки. Наряд благодаря своей экстремально короткой длине и сексуальности тем не менее получился довольно эпатажным.


Ким Кардашьян, 2015 год

На премию "Грэмми" три года назад пришла в смелом платье Jean Paul Gaultier. Слишком откровенным оно стало благодаря глубокому декольте и большому разрезу. И хотя оно и было длинным и отнюдь не прозрачным, выглядела Ким в нем довольно нескромно.


Габриэль Юнион, 2017 год

Еще одной звездой, которой приглянулись смелые решения французского модельера, стала американская актриса Габриэль Юнион: в прошлом году она пришла на журнала Vanity Fair после премии "Оскар-2017" в платье авторства Готье. Актриса выбрала черно-синее платье в пол, которое лишь частично скрывало ее тело от посторонних глаз. Благодаря такому крою оно и оказалось в нашем списке.


Фото Gettyimages.ru